Lakota je veličasten. Utira pot za na desetine globoko romantičnih žanrskih filmov, ki jim je treba slediti, za trend erotike iz 80. let, ki ga vodi skupina režiserjev reklam, ki so prešli na ustvarjanje celovečernih filmov približno ob istem času, in za to, kako njegov občutek za stil in odnos, ki se je napajal v »waver« kliki generacije X gotskih najstnikov, ki so odraščali med Reaganovo administracijo. Predvsem zaradi tega filma smo s prijatelji nosili vinil Bauhaus in naše srebrne ankh ogrlice polnih sedem let, preden je Neil Gaiman predstavil svoj videz Roberta Smitha Sandman s svojo sestro Death, ki nosi ankh. Še več, Lakota je vstopna droga v filme francoskega režiserja Jeana Rollina, ki je najbolj znan po seriji erotičnih, lezbičnih vampirskih filmov iz 70. let, ki so bili vsi posneti na meglen, včasih halucinogen način in so bili odobreni zelo majhnemu občinstvu. bhakt.
Tony Scott nikoli ni veljal za umetnika, za katerega so mislili, da je njegov starejši brat Ridley. Verjetno je bilo to povezano z njegovo izbiro projektov - npr Top Gun , Policaj z Beverly Hillsa 2 , in Dnevi grmenja — medtem ko je brat Ridley prinašal pohvale in sčasoma oskarje z bolj osupljivo (čeprav še vedno na splošno privlačno) ponudbo, kot je Alien, The Duellists, Thelma & Louise in Gladiator. Tony pa je imel svojo, prepoznavno estetiko, in mislim Lakota, njegov prvi film , ni le njegov najboljši film, ampak ni preveč reči, da je mojstrovina sodobnega eksistencialnega filma.
Whoopi Goldberg in razgled
Lakota namiguje, da je to vampirski film že od samega začetka z gromoglasno montažo, ki prikazuje pevca Bauhausa Petra Murphyja, ki na platnu razbija četrto steno in izza kovinske mreže poje prelomni singel skupine »Bela Lugosi's Dead«. Scott posname dve laboratorijski opici in nato naša junaka Miriam (Catherine Deneuve) in Johna Blaylocka (David Bowie), ki sta videti neverjetno lepa, se prebijeta skozi črno oblečeno množico in opazita nihajoči mlad par (Ann Magnuson in John Stephen Hill). Bo povabil nazaj v svoj dom v votlini na malo zasebno zabavo po dogodku. Zgodijo se dvojna zapeljevanja. Oba sta posneta elegantno, stilizirano, lačen način, ki ga je rojak Adrian Lyne pozneje prinesel v mainstream s svojim 9 tednov in pol in Usodna privlačnost — oba neverjetno seksi, oba se končata s krvavitvijo, ko se Blaylockovi razkrijejo kot nekakšni vampirji, ki se kopajo (ni jasno, da pijejo, razen če »obračajo« svoj plen) v krvi svojih žrtev, podobno Elizabeth Bathory, po vrstnem redu doseči nesmrtnost. Skozi film Miriam in Johna se bodo pojavljali prebliski na različnih točkah v daljni preteklosti; predlogi, ki so prisotni že dolgo časa, in ko se izlivajo iz svojih nočnih dejanj, si obljubljajo 'za vedno, za vedno.'
V trenutku njunega napada, usklajenega, kot kaže, drug z drugim in s spolnim vrhuncem njunega partnerja/plena, Scott prikaže eno laboratorijsko opico, ki napade svojega partnerja in ga raztrga na koščke. Seveda je nenormalen in pritegne pozornost dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon), ki raziskuje potencialno povezavo med spanjem in staranjem. Opice so subjekti njene študije in Scott, ko potegne mejo med dejanji Miriam in Johna ter Sarinih opic, pojasni, da so vampirji subjekti njegov študija vedenja primatov. Za Blaylockove dneve med hranjenjem preživijo med igranjem komorne glasbe drug z drugim in z deklico Miriam, ki poučuje violino, Alice (Beth Ehlers), toda John ima zadnje čase težave s spanjem in v ogledalu opazi kurje tačke. Postane čemeren in se skrije v njuno spalnico, da bi gledal risanke Tom in Jerry. On umira. Scott ga ustreli v dolgih kadrih, skoraj izgubljenih v bujni produkcijski zasnovi, da poveča njegovo izolacijo. V njegovem hitrem staranju in enačanju tega z boleznijo, Lakota napoveduje Davida Cronenberga Muha remake v tem, kako poetično lahko preobrat iz grozljivke postane metafora za delo ljubezni. Vsaka ljubezenska zgodba je tragedija, saj se vsaka ljubezenska zgodba, z zelo redkimi izjemami, konča tako, da en partner opazuje drugega, kako bledi in umira.
Vizualno, kompozicijsko, Lakota je čudež. Z lahkoto je eden najlepših ameriških filmov osemdesetih. Prizor, v katerem skuša John od Sarah dobiti odgovore o svojem hitro razpadajočem stanju, po videzu zelo spominja na Federica Fellinija. Toby Prekleto , preplavljen z medicinskimi sestrami in verskimi podobami, globoko noir osvetlitvijo v institucionalnem okolju, ikonografskimi zvezdami, ki kot bogovi prehajajo skozi te betonske in steklene dvorane. Ko se John vrača domov, so ulice naseljene z več medicinskimi sestrami – podobno kot bi Jane Campion nazadnje ustrelila V rezu — mesto kot bolnišnična beseda, ki ga preganjajo fantomi, ki ga obsedajo duhovi.
Obrodilo bi zanimive sadove Lakota z bratom Ridleyjem Iztrebljevalec iz istega leta: oba neprimerljiva likovna dela; oba so kritiki takrat zasmehovali zaradi neprepustnosti in pretencioznosti; oba sta se pogovarjala o začetnih datumih in besnila proti umiranju svetlobe. Johnov obisk pri Sarah je kot obisk Roya Battyja pri Tyrellu z mladeničem, ki trpi za isto vrsto bolezni staranja kot John. Vsi si želijo več življenja, vendar je čas, če gre za bolezen, vedno usoden. V svojem obupu John, ki je zdaj v visoki starosti zahvaljujoč izjemnim učinkom ličenja velikega Dicka Smitha, ujame mlado Alice, da bi preprečil svoj konec ali zgolj kot perverzno dejanje, preden postane prešibek, da bi to storil več. To je grozodejstvo še toliko bolj, ker nič ne upravlja. Prosi Miriam, naj ga poljubi kot nekoč (le dan prej), a ona ne more. Zdaj ji je odporen in v tem, kako nas naša telesa odpovedujejo, je izjemna žalost. Miriam pa ne mara biti sama, zato zapelje Sarah v sekvenci, posneti med razpihnjenimi zavesami, kot prizor iz slike Jeana Cocteauja. Miriam igra Delibes na klavirju in to opisuje kot ljubezensko pesem med dvema ženskama. 'Ali se mi podajate, gospa Blaylock?' vpraša Sarah. »Miriam,« reče Miriam, nato pa zvočni posnetek preide od Miriaminega diegetičnega igranja do sopranov, ki nadaljujejo melodijo kot angelski zbor, ki jih pelje v spalnico. Celoten zvezek bi lahko posvetili temu, kako je seks posnet v tem prizoru: čudno, samozavedno, podobno ritmom Petra Weira Piknik pri Hanging Rocku v katerem narava pogoltne šolarke na vrhu svojega adolescence. Miriam si želi družbe in vprašanje zadnje polovice filma bo, ali bo Sarah privolila v razpolovno dobo odvisnosti, da bi bila ob strani Miriam, ali pa bo zavrnila to vrsto obstoja, saj sploh ne živi v resnici.
videl sem Lakota kot ena stvar, ko sem se s tem prvič seznanil v srednji šoli. Scottov film, ki je bil že depresiven otrok, ki je oboževal skupine, kot so The Cure in Siouxsie and the Banshees ter je bil nagnjen k nošenju Doc Martens in črnih plaščev, je postal osrednja točka veličastne romantične melodrame mene in mojih prijateljev. Skozi svet smo se premikali z domišljijo, da smo nesmrtne stvari, skrivnostne in močne ter polni hrepenenja po tem, da bi bili znani in da ne bi bili sami.
Njegov konec je bil razpravljan kot zmeden. Sarandon je dejal, da je bil film vsiljen v studiu in neposrečen, ker spodkopava Sarahino odločitev, da se ubije, namesto da bi postala vampir. Ampak mislim, da tega ne počne. Mislim, da zadnjih nekaj slik brez besed sploh ni dokončnih. Ko Sarah zavrne Miriamino povabilo v temo, Miriam pogoltne soba razpadajočih, oživljenih trupel – Miriaminih preteklih ljubimcev, ki jih je pokopala na svojem podstrešju. Po Freudu bi bil to del njenega nezavednega, kjer se je odločila potlačiti svoje izgube. Zasledujejo jo do stopnišča in vržejo po sredini v domnevno smrt. Mislim, da ni dobesedno, nič od tega. Mislim, da so, tako kot večina preostalega filma, to sanje ali halucinacije, ki ne predstavljajo zapeljevanja byronske večnosti, temveč bolečino zavrnitve in opustitve te vrste samotnega obstoja. V trenutku, ko je Miriam prepuščena sama sebi, ostanejo z odtenki vseh svojih preteklih razočaranj. Preden najdeš tistega, s katerim naj bi bil, se vsakič, ko se razideš z osebo, ki naj bi bila Tisti, počutiš, kot bi zamudil zadnji vlak noči, ki se hitro bliža. Mislim, da Sarah na koncu ni živa kot karkoli drugega kot projekcija Miriamine žalosti ali gnusa do sebe. Ko se pojavi, uspešna in čudovita, med poljubljanjem svoje nove punce, se mi zdi, da je to Miriamina fantazija o tem, da se svet nadaljuje brez nje. Lakota govori o tem, kako se čas raztegne, ko so vaša čustva povečana. Govori o tem, kako minljiva je lepota in kako pomembna je ljubezen. Gre za staranje in če nisi previden, to počneš sam. To je neverjetno.
Walter Chaw je višji filmski kritik za filmfreakcentral.net . Njegova knjiga o filmih Walterja Hilla z uvodom Jamesa Ellroya je zdaj na voljo .