V epskem biografskem filmu Christopherja Nolana Oppenheimer , ki se zdaj predvaja na Peacocku, je odnos med J. Robertom Oppenheimerjem (ki ga igra Cillian Murphy) in Jean Tatlock (Florence Pugh) ključni vidik zgodbe. Njuna strastna afera, prikazana v več intimnih prizorih z goloto, je bila tema polemik in razprav. Nekateri kritiki in gledalci so dvomili o nujnosti golih prizorov, nekateri narodi pa so šli celo tako daleč, da cenzurirajte Pughovo golo telo s CGI . Vendar ob natančnejšem pregledu postane očitno, da ti prizori niso le neupravičeni, ampak služijo bistvenemu namenu v pripovedi, saj razkrivajo globoko človeško plat človeka, ki se ga spominjamo predvsem po svoji vlogi pri ustvarjanju atomske bombe.
Uvodni prizor filma, ki traja le triindvajset minut, prikazuje prvo intimno srečanje med Oppenheimerjem in Tatlockom. Potem ko sta se srečala v mikserju komunistične stranke, se ob pijači zapleteta v vročo debato o politiki, ki hitro preraste v strastno, s potenjem prepojeno zvezo. Medtem ko se ljubita, Oppenheimer prevaja Tatlocka iz sanskrta, s čimer poudarja intelektualno povezanost, ki podpira njuno fizično privlačnost. Ta prizor postavlja temelje njune burne afere, ki se nadaljuje tudi potem, ko se Oppenheimer poroči z ženo Kitty (igra jo Emily Blunt) in začne svoje delo na atomski bombi v Los Alamosu.
Tatlockova politična prepričanja in njen dostop do Oppenheimerjevih najbolj intimnih misli in občutkov jo postavljajo v negotov položaj. Film namenoma pušča dvoumne okoliščine njene smrti, tako da gledalci razmišljajo, ali je umrla zaradi samomora ali je bila umorjena zaradi varovanja državnih skrivnosti. Ta negotovost povečuje čustveno težo zgodbe in poudarja osebne žrtve v prizadevanju za znanstveni napredek in nacionalno varnost.
Upodobitev golote v prizorih med Tatlockom in Oppenheimerjem je bila za nekatere gledalce predmet spora. Lansko poletje je neka ženska postala virusna, ker je izrazila, da so zaporedja sprožila travma zaradi izdaje za svojega moža , drugi pa so goloto zavrnili kot nepotrebno. Vendar se zdi, da ti odzivi izhajajo iz kulturne preudarnosti, ki daje večji poudarek sramu, povezanemu s človeškim telesom in njegovimi naravnimi nagoni, kot pa moralnim posledicam nastanka atomske bombe in njenega uničujočega vpliva na civilno prebivalstvo.
V resnici goli prizori v Oppenheimer še zdaleč niso neodplačni; so sestavni del zapleta filma in razvoja likov. Skozi te intimne trenutke občinstvo odpre vpogled v nežno, človeško plat človeka, ki se ga pogosto spominjamo le kot arhitekta jedrske dobe. Ranljivost in odprtost, prikazana v teh prizorih, služita za ponazoritev globokega osebnega in čustvenega izpada, ki je posledica Oppenheimerjevih odločitev in dejanj.
Foto: Universal Pictures
Med njunim prvim spolnim srečanjem Tatlock prekine njuno ljubljenje, da bi pregledal Oppenheimerjevo knjižno polico in razkril, da njuna povezanost sega onkraj fizičnega sveta v intelektualno. Oppenheimer prizna Tatlocku, da je študiral psihiatrijo, ker je nekoč poskušal zastrupiti svojega učitelja v Cambridgeu. To ranljivo priznanje omogoča Tatlocku, da poda jedrnato diagnozo svojih težav: preprosto se je moral zalepiti. Nadalje pravi, da je Oppenheimer prepričal vse, vključno s samim seboj, da je bolj zapleten, kot je v resnici.
nova sezona 90-dnevnega zaročenca 2021
Ta izmenjava je ključnega pomena pri demistificiranju Oppenheimerja, saj občinstvo spominja, da je bil kljub svoji genialnosti in teži zapuščine v svojem bistvu le človek z osnovnimi človeškimi potrebami in željami. Seks v tem prizoru poudarja to poanto in dokazuje, da tudi najbolj briljantni umi niso imuni na najpreprostejše človeške izkušnje. Poleg tega vzpostavlja ključno točko napetosti v njuni trajajoči aferi: medtem ko je Oppenheimer morda iskal fizično sprostitev, je Tatlock, ki je bolj zapleten posameznik, zahteval globljo čustveno povezavo.
Kasneje v filmu izvemo, da je Oppenheimer obiskal Tatlocka v hotelu v San Franciscu, medtem ko je nadzoroval projekt Los Alamos. Ko poskuša upravičiti to srečanje z znanim komunistom v času povečane nacionalne varnosti, se pripoved razreže med njegovim postkoitalnim pogovorom s Tatlockom in mučno vizualizacijo njegove žene Kitty o njunem srečanju sredi sobe za zasliševanje. Ta zapletena tehnika pripovedovanja zgodb prepleta konec Oppenheimerjeve afere s Tatlockovo, njeno poznejšo smrt, Kittyin čustveni pretres in neusmiljeno lovljenje informacij s strani vlade.
Foto: Universal Pictures
joe pear sluz o riley
Golota v teh prizorih služi posebnemu namenu: izražanju različnih stopenj intimnosti. Medtem ko se Oppenheimer skrbno izmika Tatlockovim vprašanjem o njegovem delu, ima prekrižane noge, s čimer se simbolično pokrije, medtem ko Tatlockova, ki hrepeni po popolni čustveni intimnosti, ostaja povsem razgaljena v svoji goloti. Poleg tega naj bi Kittyjina vznemirljiva vizija razkrila ne le njeno čustveno stanje, temveč tudi transgresivno naravo sprašujočih Oppenheimerjevih obrazov. Njegovi najbolj osebni in intimni trenutki so razgaljeni v imenu nacionalne varnosti, kar sproža vprašanja o nujnosti in morali takšnih invazivnih zasliševanj.
Polemika okoli golih prizorov Florence Pugh v Oppenheimer zdi napačno, če upoštevamo širši kontekst filma. Namesto osredotočanja na nujnost golote je morda bolj primerno vprašanje, ali je bilo uničenje življenja, ljubezni in dostojanstva ene ženske upravičeno zgolj zaradi suma, da bi lahko bila vohunka. Film izzove gledalce, da razmislijo o človeški ceni prizadevanj za znanstveni napredek in nacionalno varnost za vsako ceno.
Na koncu je pravo ogorčenje sprožil Oppenheimer se ne sme vrteti okoli protagonistovega osebnega življenja ali upodobitve golote. Telesa so naravna in spolnost je temeljni vidik človeške izkušnje. Namesto tega bi moralo občinstvo filma bolj vznemirjati ustvarjanje in uporaba atomskih bomb, ki lahko povzročijo jedrsko apokalipso, ki bo končala svet. Christopher Nolan nikoli ne izgubi izpred oči te mračne resničnosti in velik del filma posveti raziskovanju Oppenheimerjeve lastne groze in krivde glede svojega ustvarjanja.
Intimni prizori med Oppenheimerjem in Tatlockom služijo kot opomin, da se za monumentalnimi znanstvenimi dosežki in težo zgodovinskega pomena skrivajo ljudje s kompleksnimi čustvi, željami in odnosi. Ti prizori s humanizacijo Oppenheimerja in osvetlitvijo osebnih žrtev v prizadevanju za napredek prispevajo k splošni pripovedi in temam filma.
Pomembno je vedeti, da vključitev golote v Oppenheimer ni zgolj poskus draženja ali šokiranja občinstva. Namesto tega gre za premišljeno umetniško izbiro, ki poveča čustveno globino zgodbe in zagotovi celovitejše razumevanje motivacije in izkušenj likov. Dejstvo, da so se nekateri gledalci in kritiki odločili, da se osredotočijo na goloto, namesto na globlje teme in implikacije filma, govori o širšem družbenem nelagodju s človeškim telesom in spolnostjo.
V kulturi, ki pogosto daje prednost skromnosti in sramu pred odprtimi razpravami o zapletenosti človeških odnosov in želja, ni presenetljivo, da so goli prizori Florence Pugh sprožili tako močan odziv. Vendar pa ta odziv razkrije več o zadregah in tabujih naše družbe kot o umetniških odlikah filma ali nujnosti zadevnih prizorov.
koliko sezon ima demon slayer
Oppenheimer je film, ki se spopada s pomembnimi temami, vključno z moralnimi posledicami znanstvenega napredka, človeško ceno vojne in osebnimi žrtvami v prizadevanju za napredek. Z zreduciranjem razprave na razpravo o primernosti golote tvegamo, da spregledamo pomembnejša vprašanja in vpoglede, ki jih ponuja film.
Poleg tega je polemika okoli golih prizorov v Oppenheimer poudarja dvojna merila, ki pogosto obstajajo v naši družbi, ko gre za prikazovanje nasilja proti spolnosti v medijih. Medtem ko so nazorno nasilje in uničujoči učinki vojne na platnu pogosto prikazani z malo negodovanja, lahko že sam pogled na golo telo izzove nesorazmerno stopnjo ogorčenja in cenzure.
To neskladje v reakcijah kaže na zaskrbljujoče prednostno razvrščanje vrednot, kjer se prikaz človeške intimnosti in ranljivosti šteje za bolj žaljivega kot prikaz obsežnega uničenja in izgube življenj. Je odraz družbe, ki je postala neobčutljiva za nasilje, medtem ko ostaja globoko neprijetna za najbolj naravne in človeške vidike našega obstoja.
Na koncu goli prizori v Oppenheimer služijo bistvenemu namenu v filmski pripovedi, saj zagotavljajo vpogled v odnose med liki, motivacijo in osebni davek njihovih dejanj. Niso zgolj žgečkanje ali neupravičeno razkazovanje kože, temveč sestavni del zgodbe, ki pomaga počlovečiti like in poudariti osrednje teme filma.
Kot gledalci moramo biti pripravljeni sodelovati s celotno umetniško vizijo filma, namesto da bi se osredotočali na posamezne elemente, ki lahko izzovejo našo osebno občutljivost. S tem se odpremo bolj niansiranemu in celovitemu razumevanju zgodb, ki jih pripovedujemo, in idej, ki jih raziskujemo.
Oppenheimer je film, ki zahteva našo pozornost in kontemplacijo, ne samo zaradi prikaza ključnega trenutka v zgodovini, temveč zaradi raziskovanja človeškega položaja in posledic naših dejanj. Goli prizori s Florence Pugh so bistveni del te pripovedne tapiserije in njihova vključitev ne sme zasenčiti pomembnejših tem in sporočil filma.
V svetu, ki se še naprej spopada z grožnjo jedrskega uničenja in moralnimi posledicami znanstvenega napredka, Oppenheimer služi kot pravočasen in k razmišljanju spodbuden opomnik na človeške zgodbe, ki se skrivajo za naslovi. Če sprejmemo umetniške izbire filma, vključno s prikazom golote, si dovolimo, da se popolnoma vključimo v njegove močne in odmevne teme ter se soočimo z neprijetnimi resnicami, ki jih razkriva o naši družbi in nas samih.