Peter Weir je konica kopja avstralskega novega vala, zbirke avstralskih filmskih ustvarjalcev, med katerimi so med drugim Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong in Bruce Beresford. Vsi so imeli svoj delež uspeha, a največja smetana so očitno ti trije: Gillian Armstrong, ker nikoli ni naredila ničesar, kar se ni zdelo vitalnega in osebnega; George Miller, ker je bil genij vseh časov edinstvene kinetične norosti; Peter Weir, ki se je izkazal kot lirični izkopavalec moških psih in odnosov.
Weir je v 48-letni karieri posnel le trinajst celovečernih filmov – žalostno nizka številka za tiste, ki cenijo njegovo delo, a vsota je vsaj delno posledica Weirove odločitve, da da prednost času, preživetemu z družino. Mislim, da lahko vidite njegove skrbi, njegovo empatijo, ki se prelivajo v njegove filme. Njegovi dve najbolj znani in najbolj priljubljeni sliki, Društvo mrtvih pesnikov in Priča , oba prikazujeta tujca v nenavadnih deželah: progresivnega učitelja v regresivni šoli, ki zagovarja individualnost in čustveno preglednost, ter osedlega velemestnega detektiva, ki se pred korupcijo lastnega oddelka zateče v togo, samostansko skupnost drugačne vrste. So polarni primeri moškosti, prisiljeni soočiti se s sistemi, sovražnimi do izražanja ranljivosti pri moških. Predstavljeni kot junaki, ugotovijo, da so nemočni spremeniti svet, vendar še ni prepozno, da dajo glas tistim delom sebe, ki so prestrašeni in nemočni.
Obožujem oba filma, vendar Priča Še posebej , se mi zdi nekaj podobnega popolnemu filmu. John Book Harrisona Forda, Rachel Kelly McGillis in mladi Samuel Lukasa Haasa, priča umoru na železniški postaji, ki predstavlja izgubo nedolžnosti ne samo za otroka, ampak tudi za otroka v knjigi. To je prvi film Petra Weira, ki sem ga videl v kinu; prepovedan film – kaj, s svojo R-oceno in kratkim prebliskom golote – ki deluje kot grob policijski postopek, vznemirljiva ljubezenska zgodba in lahka komedija o ribah zunaj vode, ki se ji nekako uspe, da ne popusti do Amiška skupnost, kjer se večinoma dogaja. Sploh ni treba veliko mežikati, da izberemo tukaj vdelano opozorilo o hudih kvarnih vplivih kulturne difuzije. »Kar vzameš v roko, vzameš v srce,« je na neki točki opozorjen Samuel in to opozorilo hranim v svoji glavi že desetletja.
Moč filma je seveda v njegovi predpostavki, scenariju in izvedbi, toda tisto, kar si zasluži nekaj pozornosti, je Weirova nagnjenost k zajemanju čudovitih pokrajin in prizorov iz narave, ki se prepletajo z drobnimi boji preveč začasnega človeka. videl sem Društvo mrtvih pesnikov leto, ko sem se skušal ubiti, in res je, da je končna odločitev zvezdnika internata Neila Perryja (Robert Sean Leonard) odmevala name. Romantično je, ko si ujet v valove samoprezira in obupa, si predstavljati, da nadaljuješ vrsto objokovanih pesnikov. Ko ga danes gledam, me uniči zaporedje »carpe diem«, v katerem novi učitelj angleščine John Keating (Robin Williams) svoj razred spodbuja, naj razmisli o razrednih fotografijah prejšnjih generacij in sliši njihovo zapuščino kot spodbudo za življenje v tem trenutku. , ker je kratek in neverjetno, kruto floten.
Ta film sem desetletja zavračal, ker sem mislil, da je aretiran. Mene so aretirali. Keating ima prav in njegova uporaba Whitmanovega »O kapitan, moj kapitan« – hvalnice, ki jo je napisal za Abrahama Lincolna, je boleče, medlo v nos – ne le za usodo Keatinga na koncu v filmu, ampak tudi za usoda samega Williamsa (za katerega se je zdelo, da nikoli ne bo mogel umreti, samo da ga bo umrla lastna roka). 'Besede in ideje lahko spremenijo svet,' pravi Keating, Weir pa posname padec Nove Anglije z žalostjo in modrostjo človeka, ki je veliko starejši, kot je bil v času snemanja. Narava je ciklična, pravi, naš čas v njej pa omejen. Prepričajte se, da ni brez pomena. »Da si tukaj – da obstajata življenje in identiteta / Da se močna igra nadaljuje in lahko prispevaš verz,« pravi Whitmanova »O jaz! O življenje!' In na bregovih jesenskega jezera se je pošteno spraševati, kakšen bo tvoj verz.