Wolfgang Petersen ni mogel narediti nečesa nerazburljivega. To je bilo pogosto dobro, kot s trilerji, ki so mu prinesli vstop na hollywoodski A-seznam; lahko pa je bila tudi bodeča stvar, kadar se je loteval resnejših tem. Zgodnje dni svetovne pandemije je naredil v Izbruh v vojaški strelski obračun z burno ljubezensko zgodbo kot metaforo in tragedijo v resničnem življenju v smrti ribiške posadke v Popolna nevihta. Tudi njegov prelomni zadetek Čoln , ki je bil zastavljen kot protivojni komad, je dokazal maksimo Francoisa Truffauta o tem, da je nemogoče posneti protivojni film, saj ga s portretiranjem oplemenitimo. Njegova zapuščina bo eden od visokoproračunskih filmskih ustvarjalcev prevelikih filmov o moških v medsebojni napetosti: Howardu Hawksu v njegovih najboljših trenutkih in PT Barnumu v njegovih najslabših. Kar pomeni, da so bili Petersenovi filmi tudi v najslabšem času izjemno zabavni.
Pravzaprav je tako zabaven, da je težje kot običajno določiti, kateri od njegovih filmov je njegov najbolj znan. Čoln na splošno velja za enega od velikih nemških filmov: klavstrofobični podvigi izmišljene posadke podmornice iz druge svetovne vojne, ki jo vodi mlad kapitan (Jurgen Prochnow), tako karizmatični, da je nemogoče ne navijati za to, da bi preživeli njihove različne torpedne napade na zavezniške ladje . Izjemno priljubljen pri nas in v Nemčiji je film generator empatije in opravičilo za »dobre Nemce« med vojno, ki so samo opravljali svoje delo, čeprav so sovražili naciste, ki so jim ukazovali. To je čudovit film, jedrnat in grozljiv, obremenjen z napetim sporočilom, ki bi lahko bilo poanta (vojna je zapletena) ali zameglitev širše poante, v kateri je oseba, ki nam je najbolj všeč, pošast, odgovorna za smrt na stotine britanskih mornarjev v obrambi genocidnega režima. Podpira sebično mitologijo dobrih fantov v vojni. Dejansko zaradi tega postane vojna obred prehoda. Če pustimo narobe politiko, Čoln je filmska mojstrovina – model svojega podzvrsti, ki se spominja na druge filme o podmornicah (npr. Škrlatna plima, Lov na Rdeči oktober oz K-19 ) na blagajni - in to z dobrim razlogom. To je neverjetno.
Petersen je igral Čoln uspeh v povabilo v Hollywood in svojevrsten osebni projekt, ohlapno priredbo Michaela Endeja Neskončna zgodba moji generaciji zelo všeč kot film, ki smo si ga smeli izposoditi kot otrokom, zaradi katerega smo se v nekaterih delih počutili tako neprijetno in nesrečno kot grozljivke, po katerih smo hrepeneli. Njegovo zgodbo o otroku, ki ga prenesejo v domišljijski svet, da bi rešil otroško princeso, podpira ogromna animatronska lutka 'zmaj', ki je videti kot pes, in sekvence, v katerih velikanski kipi izhlapijo nesrečne romarje in se konj kot žrtev utopi v barju. lastne žalosti. Enostavno zavreči, vendar se je izkazalo za neizbrisljivo – še toliko bolj, ko si je Rob Reiner izposodil njen ton in celo nekaj njenih podob za svojo kultno klasiko schmaltz Princeska nevesta . Ker se Petersen ni zadovoljil z enim nenavadnim projektom, se je kot otrok takoj posvetil enemu mojih najljubših filmov, Sovražni rudnik ; in nato nori erotični triler po post-podobi Usodna privlačnost dobe, ki je okrepila mojo najstniško zaljubljenost v Joanne Whalley in Greto Scacchi Razbita .
bo ferral nov film
Za nepoznavalce, Sovražni rudnik je medgalaktična saga o brodolomu o človeškem borcu Davidgeju (Dennis Quaid), ki je obležal na zapuščeni skali s kuščarskim nezemljanskim bojevnikom Dracom (Louis Gossett Jr.) in njunim morebitnim Kljubovalni združiti moči, da preživijo v negostoljubnem okolju dovolj dolgo za reševanje. Na prvi pogled je tako smešen in tako širok v svojem moraliziranju o grozotah vojne in o tem, kako je bratstvo le polno, da je nemogoče biti zelo ciničen glede česar koli od tega. To je vrsta Robinson Crusoe na Marsu B-film, ki bi našel navdušene sobotne matineje pred eno generacijo, in k njemu se vračam vsakih nekaj let. Gossett bi moral dobiti oskarja za to predstavo, namesto da bi nastopil Častnik in gospod . Navsezadnje se ne zgodi vsak dan, da moški igralec rodi v velikem filmu. Tako kot drugi Petersenovi filmi je njegova politika kvečjemu neprijetna. Če je to slika dirke, zakaj je temnopolti pod centimetrom protetike in narejen tako, da je resnično vesoljec? Če je to še ena protivojna slika, zakaj je tako lahka in res vznemirljiva? In vendar, kar deluje pri filmu, deluje pri vseh Petersenovih filmih: to je kinetični motor, ki ga bolj zanima tempo kot introspekcija.
Razmislite razbit, na primer, ki se ponaša s tako noro zapletenim zapletom, da bi se, če bi bilo pripovedovanje o njem kaj manj kot napolnjeno, sesulo pod težo lastnih izumov. Tom Berenger igra Dana, brutalno iznakaženega v maksimalistični prometni nesreči in poročenega z lepo Judith (Scacchi), ki ga potrpežljivo neguje, ko se skuša spomniti na dogodke, ki so privedli do noči njune nesreče. Bob Hoskins je lastnik trgovine s hišnimi ljubljenčki/zasebni detektiv, Joanne Whalley pa igra ženo vedno zoprnega Corbina Bernsena; in če bi še kaj govoril o tem, bi izdal preveč. Dovolj je reči, da Petersen snema Danove in Judithine spolne prizore z dvojno osvetlitvijo z velikanskim valom, ki se razbija, Danovo vrtenje volana pa se rima z vrtečo se kamero in krožnim brisanjem zaslona. Petersen se norosti zgodbe približa s svojo lastno norostjo. Nikoli ni nič drugega kot smešno in nikoli ni dolgočasno, niti za sekundo.
Petersen se je vrnil k priljubljenemu prestižnemu filmskemu ustvarjanju leta 1993 Na ognjeni črti , nadaljevanje Clinta Eastwooda po njegovem zmagoslavju Neoproščeno. Na ognjeni črti je bil 'resen' akcijski film o starajočem se agentu tajne službe Franku Horriganu, ki se je zapletel v bitko pameti s sociopatskim predsedniškim morilcem Mitchom Learyjem (John Malkovich). To je Eastwoodova druga zaporedna vloga, v kateri njegova starost postane osrednje vprašanje v filmu; in drugi, kjer premaga svojo starost, da v trenutku krize neomajeno pokaže svojo moškost. Dvorjenje, ki je vodilo v majsko/decembrsko romanco med Frankom in agentko Lilly Raines (Rene Russo – sveža na podobnem preobratu kot dekle Mela Gibsona v Smrtonosno orožje 3 ) se je zelo slabo postaral, toda Petersenova sposobnost, da ujame akcijske sekvence crackerjacka – vse do in vključno z očarljivim poklonom vrtoglavica Uvodna sekvenca, v kateri je nezmožni Frank prisiljen biti priča usmrtitvi svojega mlajšega partnerja Ala (Dylan McDermott), ostaja aktualna in napeta. Ni dober film, je pa odličen v svoji slabosti. Enako bi lahko rekli za neumno, a vznemirljivo nacionalistično Air Force One ko ponoreli ruski radikalci pod vodstvom Ivana Koršunova (Gary Oldman) ugrabijo letalo ameriškega predsednika Jamesa Marshalla (Harrison Ford), na katerem je on in njegova družina, z namenom, da vsake pol ure usmrtijo enega talca, dokler njihove zahteve niso izpolnjene. V bistvu je Umri težko na letalu, ko se POTUS razkrije kot nekdanji dobitnik medalje časti in pobira teroriste enega za drugim, medtem ko potekajo pogajanja o talcih, ki jih vodi kabinet (v katerem so Glenn Close, William H. Macy in Dean Stockwell, sramota bogatašev). tla. Slogan predsednika Marshalla »spravi se z mojega letala«, ko vrže Ivana v praznino, je tako nesubtilen kot ganljiv. To je Petersen na kratko: nesubtilen, a ganljiv. Res bi lahko celotno njegovo filmografijo opisali kot kinematografsko priredbo zmagoslavnih del Johna Philipa Souse. Ni veliko globine, a veliko navijanja.
Filmi Wolfganga Petersena niso bili resni, čeprav so se dotikali resnih tem: bili so spektakelski filmi, in to dobri. Popolna nevihta je grozljiv, ko se začne nevihta, in ga večinoma ignorirajo Pozejdon remake je podobno močan, ko ogromna ladja za križarjenje začne zajemati vodo. Izbruh je bolj o vladni zaroti kot o javnem zdravju, a le Petersen nas lahko skrbi za Kevina Spaceyja, ko raztrga svojo zaščitno obleko. in Troja pogreša Ajshilovo melanholično lestvico, toda v Ahilovih (Brad Pitt) bojnih sekvencah je nekaj podobnega resnični veličini. Kaj se potem izgubi v pogovoru okoli njegovih slik Čoln , pa je njegov pristni dar za identifikacijo in krepitev magnetne, moške osrednje figure, okoli katere so nanizani čustveno čitljivi arhetipi bodisi pod njegovo zaščito bodisi v neposrednem konfliktu z njim. Prochnow in Čoln , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Petersenova kariera je kdo je kdo od vodilnih mož devetdesetih in za njimi izjemna zbirka naših največjih likov in stranskih igralcev (Morgan Freeman , Donald Sutherland, še in še). Daje jim prostor za dihanje in s tem daje akcijskim scenografijam, ki zasidrajo njegov film, čustvene vložke, potrebne za napetost. Petersenove filme je zabavno gledati, ker so upravičeno vznemirljivi v trenutku, filmi, ki so zasnovani tako, da jih je v veliki meri pozabljivo, pa so polni nepozabnih trenutkov.
manifest sezona 4 datum izdaje netflix
Če želite v celoti ceniti Wolfganga Petersena, poiščite knjižne omarice do njegove kariere, saj pripovedujejo zanimivo zgodbo o njem kot umetniku. Potem ko je zobal v televizijskih in dokumentarnih filmih, je njegov prvi celovečerec Posledica , progresivni film o igralcu Martinu (Prochnow) v zaporu, ki se zaljubi v paznikovega sina Thomasa (Ernst Hannawald). Martina na koncu izpustijo in oba se preselita skupaj, njuno kratko obdobje blaženosti pa je prekinjeno, ko ga Thomasov maščevalni oče aretira. Martin skuje zvijačo in ga izloči, izdana sta, na koncu pa je Thomas tako poškodovan zaradi očetovega ravnanja in krutosti sveta, da je njegova prihodnost zaradi njegove travme in depresije narisana kot nepovratno obsojena. Petersenov zadnji film, Štirje proti banki (2016) je rimejk televizijskega filma, ki ga je posnel leta 1976, o četverici meščanov, ki se zaradi recesije in niza finančnih nesreč zarotijo, da bi oropali banko. Prva načelna socialna melodrama v tradiciji Manuela Puiga; druga komedija manir in nesreče Wodehouse-cum-Westlake. Oba kažeta občutljivost za družbeno zavest, ki jo njegova bolj bombastična dela prikrivajo. Spretnost, s katero prikazuje Martinovo in Thomasovo afero, še posebej govori o pogovoru z moško intimnostjo in prav tista bistvena izkušnja moških z moškimi v trenutkih največje stiske je tista iskra, ki podžiga eksplozivne požare njegovih pop artefaktov. Kaj je osnova za Na ognjeni črti navsezadnje kot niz zašepetanih pogovorov med Clintom Eastwoodom in Johnom Malkovichom? Kateri od njegovih filmov jim je v resnici pri srcu kot kronika moških, ki se ob koncu življenja ljubijo in razumejo? Wolfgang Petersen je umrl v petek (12. avgusta). Snemal je slabe filme, ki si jih želiš večkrat ogledati. Pogrešali ga bomo.